Archivo de ensayos de los alumnos de "Estética y Teoría del arte" de la UNED
Arte digital e ilustración; de lo viejo a lo nuevo
Raúl Aroca Flor
Viejos encuentros sobre lo nuevo, una vuelta más a la vieja tradición de la lucha contra lo nuevo, algo digno de ser catalogado dentro de la dialéctica hegeliana, y que da como síntesis un novedoso arte con mucho que ofrecer
Ilustración, Estética
Estética de lo inacabado
Jaume Bayerri i Torruella
Obra de arte, obra abierta
Estética, Teoría general del arte
Diálogos con la Naturaleza a través de la experiencia estética
Andrés Ramos Broseta
El trabajo busca sintetizar experiencias que se dan en el mundo del arte, desde la década de los sesenta del siglo pasado hasta patrones más actuales, resaltando la matriz dialogística con el entorno natural que nos rodea, aportando para ello una perspectiva sensua-lista y constatablemente empírica
Vanguardias, Estética
Sentimientos en la obra de Louise Bourgeois
Dora Román
Un paralelo de los diversos sentimientos que se reflejan en la obra de la artista Louise Bourgeois con las teorías de algunos filósofos
Teoría del arte. Estética, Escultura
Un paseo por la Utopía con el apoyo de la narrativa
Ana Torrecilla
Distintas formas de ver la Utopía a lo largo de la historia
Teoría del arte, Narrativa
La Estética de Hegel
Germán María de León Pina
Una aproximación a la filosofía de Hegel a través de su Estética, destacando la influencia del alemán en la posmodernidad
Estética, Idealismo
Estética y poética del vapor y la vela
Joaquín Martínez Valls
Un estudio visto desde la filosofía y la estética modal, de la transición de la navegación a vela a la navegación con máquinas de vapor, analizando un período que comprendería básicamente desde la segunda mitad del siglo XIX al primer tercio del siglo XX (inclusive). El ensayo trata de la belleza y de la sublimidad del mar, los marinos y los barcos, del romanticismo marino, de la estética de los barcos de ayer y hoy, del desacoplamiento de muchos marinos durante aquella transición, de los viajes y la estética de los navegantes nómadas, de los regresos y partidas de aquellos hombres con sus intentos de reacoplamiento a la vida social muchas veces fallidos, de sus nostalgias y sueños. Del arte (pintura, literatura, cine) que tales poéticas generan. Todo ello abonado con imágenes y poemas muy seleccionados que ayudan a contextualizar las ideas y los conceptos tratados. Las conclusiones abarcan ámbitos más allá de la estética: lo ético, lo antropológico y lo político, contemplados desde el pasado, el presente y el futuro…
Estética, Romanticismo marino
Modelos de vida -ethos- en los artistas del renacimiento a través de las obras de Castiglione, Cellini, Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y Vasari
José Abel Ajates Cónsul
Se pretende un análisis de las formas y modelos de vida reflejados en las fuentes de las épocas renacentista y manierista. No es otro el deseo que analizar cómo se entiende, en su propio contexto, ese ser y deber ser del artista
Teoría general del arte
Una reflexión sobre los significados del objeto llamado arte
José Abel Ajates Cónsul
En este trabajo reflexiono sobre el concepto de arte y como, en su idealización, construye una realidad alterada de la contextual de significación y creación del objeto por el continuo uso del objeto cultura que es el objeto arte
Teoría del arte
WASSILY KANDINSKY Y "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE" - Abstracción y autonomía de las vanguardias
Simone Centuori
Propongo como tema principal del presente ensayo el análisis crítico de “De lo espiritual en el arte” de Wassily Kandinsky, en cuanto obra emblemática de las teorías estéticas vanguardistas de principio de siglo XX, y pieza fundamental en el pasaje que en ese entonces se realiza entre autonomía moderna y autonomía modal.
Intentaré además encuadrar oportunamente el escrito del pintor moscovita en el contexto del pensamiento estético y filosófico de la época de publicación de la obra
Vanguardias, Pintura, Estética, Teoría del arte
¿Otra vez? Repetición y estética bajo el prisma de Deleuze
Albert Gomis Verdú
En casi cualquier obra de arte, y sobre todo en la música, es relativamente fácil encontrar elementos repetidos. La tesis doctoral de Gilles Deleuze "Diferencia y repetición" nos proporciona los elementos que necesitamos para crear nuestro propio sistema de análisis estético. He creado uno inspirado en el modelo ISO/OSI de comunicaciones en red y lo aplico al "atractor de Claramonte"
Repetición, Deleuze, Modelo ISO/OSI, Atractor de Lorenz, Estética
Los huertos urbanos: una aproximación estética
Marta Flores Segura
El presente trabajo pretende poner de manifiesto la perspectiva estética de los huertos urbanos o, mejor dicho, argumentar a favor de los mismos en tanto que manifestaciones de prácticas artísticas y en tanto que ejercicios de un determinado proyecto de autonomía
Arquitectura
El sujeto ecológico. Actitud y concienciación. La solución estética ecologista
Domingo Moreno Solís
Análisis del sujeto ecológico. Actitud y concienciación ante el problema de conservación del medio ambiente
Estética
Los indiscernibles; las vanguardias y el traje nuevo del emperador
Olalla Carballo Fidalgo
La profunda revolución artística que en el siglo XX experimentó occidente con el nacimiento y desarrollo de las vanguardias supuso una catarsis sin precedentes en la Teoría del Arte. ¿Por qué hay un urinario expuesto en este museo? ¿Esta Gioconda con hirsutismo es una obra de arte o una irreverencia supina carente de valor alguno? Pasen y vean como la ruptura radical con las reglas de representación y la creación de nuevas vías de expresión artística, en muchas ocasiones indiscernibles como tal, dieron un nuevo sentido a la sempiterna pregunta: "¿Qué es el arte?"
Teoría general del arte, Vanguardias
Immanuel Kant: Filosofía Trascendental y Crítica del Juicio Estético
Roberto Carlos Álvarez Gómez
A través de la nueva forma de mirar estética estudiada en la KU nos liberamos de la individualidad material que somos, de nuestras condiciones empíricas individuales, y nos elevamos hacia una comunidad o universalidad del sentir, que Kant llama la Humanidad estética. Compartimos, pues, a través de esta nueva mirada, el sentimiento estético, habitando al mismo tiempo la singularidad de nuestra subjetividad, nuestro modo particular de estar en el mundo. Este momento estético será crucial para comprender la pretensión de universalidad y necesidad de la filosofía trascendental. La síntesis entre naturaleza y libertad que corresponde a la mirada estética, a la mirada desde la finalidad, es una condición trascendental de la subjetividad que hace posible la existencia. Schiller, siguiendo a Kant, llegará a decir que la belleza es una condición trascendental, y necesaria, por tanto, del ser humano. El hombre es un fragmento escindido de la naturaleza por medio de su reflexión. Schiller es uno de los primeros en percatarse de la fuerza y originalidad de las propuestas kantianas en el ámbito de lo estético como vía para unir esa irreconciliable escisión, esa herida abierta, ese jorismós trágico entre naturaleza y cultura, entre determinación y libertad, entre consciente e inconsciente, entre inspiración y técnica. En definitiva, en el ámbito estético se produce la síntesis de todos los opuestos. Y será a través tanto de sus obras de reflexión filosófica como de las dramáticas que influye en Hölderlin y los primeros románticos (Novalis, F. Schlegel, Solger, Jean Paul) y en los primeros planteamientos del absolutismo estético en los sistemas de Schelling y Hegel: el arte sería la última palabra sobre la realidad, su alfa y su omega, su comprensión más profunda. La influencia del Kant de la Crítica del Juicio recorre toda la historia de la reflexión estética pasando por Schopenhauer y Nietzsche y llegando, en el pasado siglo XX, hasta los planteamientos de Adorno, Gadamer (Verdad y método) o, finalmente, del segundo Heidegger, tras la Kehre, por mencionar sólo unos pocos –e ilustres- nombres. Veremos pues, el hilo conductor que sigue Kant para responder a la pregunta básica que cerraría su sistema: ¿Cómo es posible que la libertad se realice en la naturaleza?
Kant, Estética, Arte, Filosofía trascendental
Luces parpadeantes
Jacobo González Carricoba
Una visión neuroestética determinista de la vida del individuo común
Estética, Vanguardias
De la memoria y el olvido. Caronte aguarda
Antonio Sánchez
Escribí este ensayo para un concurso del Museo del Prado. Tal vez os pueda interesar. Abordo la obra desde varios puntos de vista. En círculos. Como Ortega señalaba que la Filosofía debía tomar Jericó.
Pintura, Teoría del arte
¿Es la fotografía un arte? La imagen estética y estática a discusión
Luis Carballo Gil
El trabajo intenta polemizar sobre las caracterizaciones de la fotografía como arte. Tanto desde un punto de vista histórico, desde los comienzos hasta la fotografía digital, como desde una perspectiva artística y crítica, no dogmática. Resaltando posiciones negativas, aclarando el porqué de ciertas confusiones.
Fotografía, Teoría general del arte
Análisis y evolución de la estética anarquista
Domingo Moreno Solís
El sujeto libertario. Una aproximación a la condición de individuo desde una perspectiva estética anarquista.
Estética
Estética de la recepción en el
concepto de lo performativo
Paloma Rodera
Artículo que refleja cuál es la recepción por parte del público de las obras de arte contemporáneo
Teoría del arte, Teoría de la recepción
Punk: la estética del enfado
Jesús Alberto Úbeda-Portugués Cañadilla
Desde la antigüedad, hasta las corrientes vanguardistas del siglo XX, analizaremos los sesgos que todas y cada una de ellas aportaron al movimiento setentero conocido como punk. Con todo ello, concluiremos con los rasgos heredados de dicho movimiento a nuestros días y la problemática que ello suscita
Estética, Vanguardias
Ricardo González Herraiz
Interesante recorrido a través de la Historia del Arte occidental, centrado en las sensaciones estéticas producidas al contemplar las manifestaciones artísticas consideradas como feas, horrorosas, terroríficas, malignas e incluso dolorosas y que, de forma casi sorprendente, serán capaces de provocar sentimientos estéticos placenteros en quienes las contemplan
Teoría general del Arte
Caostética
Manuel Astillero
El Caos es sólo un ejemplo de lo incomprendido, que no de lo incomprensible. Los hombres, guiados por muchos de sus defectos y algunas de sus virtudes, han pretendido y pretenden ordenarlo. Esta asimilación de Orden y comprensión no se produce en Caostética donde el Caos es per se accesible al entendimiento gracias a la humilde consideración estética de sus habitantes quienes, así, pueden acceder a la quinta (y última) dimensión abarcadora de todo-lo-demás: la estética
Ontoestética
La dimensión estética en la relación de ayuda
Isabel Barandiarán
Un acercamiento a la relación de ayuda desde el análisis estético: imaginarios fronterizos y sus relaciones con el contexto
Estética, Arte de contexto
