Archivo de ensayos de los alumnos de "Estética y Teoría del arte" de la UNED
Bíos Orphikós: la poesía como significación y eternidad del yo
Daniel Fernández Gámez
Nuestro estudio tratará de demostrar cómo la Poesía, y en general aquel Arte que sea capaz de hacer del hombre un sujeto puro del conocimiento, al encontrarse tan enraizados en la existencia, desvelan la situación trágica del hombre y, a la vez, la posibilidad que posee éste de resolverse mediante la creación de un significado eterno
Literatura, Poesía
Estudio modal-infantil del Jardín de las Delicias
Abel Sainz
El presente trabajo es un estudio estético de la obra de "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. La narrativa cristiana del tríptico es comprendida desde la filosofía Agustiniana y Neoplatónica. Desde la lectura platónico-agustiniana se aportan unas nuevas interpretaciones a la narrativa de la obra frente a las tradicionales donde se hace una lectura lineal. Las categorías de la obra son analizadas desde la estética modal revelando que el tríptico mantiene un equilibrio dinámico entre las diferentes categorías modales
Estética, Teoría del arte, Pintura
El tratamiento del mito en el arte. Prometeo: el héroe que amaba a los hombres
Maite Arrieta Beloqui
Este ensayo resume la importancia del mito en la vida de la humanidad en general y como se reflejan estos mitos en el arte y la cultura a través del tiempo
Teoría del arte, Literatura
El poder de la propaganda y su mensaje
Domingo Moreno Solís
Comportamiento condicionado del sujeto como parte de un colectivo social
Estética
Disposicionalidad en la ciencia y repertorialidad en el arte
Alejandro Casal Da Silva
Análisis de la dicotomía ciencia-arte en términos de Estética modal, buscando vías para que ambas esferas puedan establecer una relación mutuamente provechosa: el Arte como fuente de disposicionalidad para la ciencia y la ciencia como vehículo de repertorialidad para el arte
Estética
La palabra viva como exigencia transformadora del devenir en la poesía de Paul Celan
Luis Alfonso García Gil
Presentamos en este ensayo una breve aproximación a la obra del poeta Paul Celan a través de dos miradas no siempre reconciliables: la hermenéutica especial («literaria») de Peter Szondi y la hermenéutica universal («filosófica») de Hans-Georg Gadamer. Sometemos a examen ambas miradas, considerando las más importantes repercusiones que las atañen, tomando partido por la ontología estética de Gadamer en atención a las consideraciones sobre el arte y la estética que el propio Celan nos dejó en un discurso de importancia capital en su obra: El meridiano. Concluiremos mostrando que la experiencia del arte, bajo la mirada de la hermenéutica filosófica, expresa la pretensión de privilegiar a la Estética como modo de acceso a las cuestiones morales, rebasando el mero formalismo reflexivo a través de las implicaciones normativas contenidas en el lenguaje
Literatura, Hermenéutica, Poesía
Las variedades de la experiencia estética
M.ª Artemisa Bravo Rueda
La experiencia estética se manifiesta con diferentes caras. Entre estas, encontramos la experiencia espiritual, la experiencia mística, la experiencia religiosa y la experiencia visionaria. Bajo qué circunstancias se dan y en qué se diferencian entre sí, conforman los temas a tratar en el transcurso de este trabajo
Estética
La estética y el arte en la cuestión del sentido
Tomás García Ruiz
Este ensayo se desarrolla en un plano filosófico en torno a la cuestión del sentido, y tiene por objetivo la búsqueda de elementos que la Estética y la Obra de Arte, en su encuentro con la Metafísica, pueden aportar a esta cuestión
Metafísica, Estética
La contracultura del rock y su valor estético - político
Andrés Ramos Broseta
Se muestra la dimensión estética y política de la música rock desde sus orígenes y confluencias con otros géneros de los cuales deriva, como un ejemplo de arte divergente de la modernidad. El trabajo oscila entre la dimensión lúdica y la carga socio-política que lleva impresa la contracultura del rock en manifestaciones que, no obstante, no son homogéneas
Vanguardias, Modernidad, Estética
Toy Story, una historia de juguetes para personas enteramente
María Garay
“como el florecimiento natural de un plantamiento artificial” .. porque nos desacoplamos o venimos, ya de serie, desacoplados, porque los paisajes siempre excluyen algo a la vez que nuestro juego es, permitir acoplamientos nos dejará definir lo que cabe comprender … (Sugerido por Paul Valery, visto por Jordi Claramonte)
Estética modal
Arte digital e ilustración; de lo viejo a lo nuevo
Raúl Aroca Flor
Viejos encuentros sobre lo nuevo, una vuelta más a la vieja tradición de la lucha contra lo nuevo, algo digno de ser catalogado dentro de la dialéctica hegeliana, y que da como síntesis un novedoso arte con mucho que ofrecer
Ilustración, Estética
Estética de lo inacabado
Jaume Bayerri i Torruella
Obra de arte, obra abierta
Estética, Teoría general del arte
Diálogos con la Naturaleza a través de la experiencia estética
Andrés Ramos Broseta
El trabajo busca sintetizar experiencias que se dan en el mundo del arte, desde la década de los sesenta del siglo pasado hasta patrones más actuales, resaltando la matriz dialogística con el entorno natural que nos rodea, aportando para ello una perspectiva sensua-lista y constatablemente empírica
Vanguardias, Estética
Sentimientos en la obra de Louise Bourgeois
Dora Román
Un paralelo de los diversos sentimientos que se reflejan en la obra de la artista Louise Bourgeois con las teorías de algunos filósofos
Teoría del arte. Estética, Escultura
Un paseo por la Utopía con el apoyo de la narrativa
Ana Torrecilla
Distintas formas de ver la Utopía a lo largo de la historia
Teoría del arte, Narrativa
La Estética de Hegel
Germán María de León Pina
Una aproximación a la filosofía de Hegel a través de su Estética, destacando la influencia del alemán en la posmodernidad
Estética, Idealismo
Estética y poética del vapor y la vela
Joaquín Martínez Valls
Un estudio visto desde la filosofía y la estética modal, de la transición de la navegación a vela a la navegación con máquinas de vapor, analizando un período que comprendería básicamente desde la segunda mitad del siglo XIX al primer tercio del siglo XX (inclusive). El ensayo trata de la belleza y de la sublimidad del mar, los marinos y los barcos, del romanticismo marino, de la estética de los barcos de ayer y hoy, del desacoplamiento de muchos marinos durante aquella transición, de los viajes y la estética de los navegantes nómadas, de los regresos y partidas de aquellos hombres con sus intentos de reacoplamiento a la vida social muchas veces fallidos, de sus nostalgias y sueños. Del arte (pintura, literatura, cine) que tales poéticas generan. Todo ello abonado con imágenes y poemas muy seleccionados que ayudan a contextualizar las ideas y los conceptos tratados. Las conclusiones abarcan ámbitos más allá de la estética: lo ético, lo antropológico y lo político, contemplados desde el pasado, el presente y el futuro…
Estética, Romanticismo marino
Modelos de vida -ethos- en los artistas del renacimiento a través de las obras de Castiglione, Cellini, Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y Vasari
José Abel Ajates Cónsul
Se pretende un análisis de las formas y modelos de vida reflejados en las fuentes de las épocas renacentista y manierista. No es otro el deseo que analizar cómo se entiende, en su propio contexto, ese ser y deber ser del artista
Teoría general del arte
Una reflexión sobre los significados del objeto llamado arte
José Abel Ajates Cónsul
En este trabajo reflexiono sobre el concepto de arte y como, en su idealización, construye una realidad alterada de la contextual de significación y creación del objeto por el continuo uso del objeto cultura que es el objeto arte
Teoría del arte
WASSILY KANDINSKY Y "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE" - Abstracción y autonomía de las vanguardias
Simone Centuori
Propongo como tema principal del presente ensayo el análisis crítico de “De lo espiritual en el arte” de Wassily Kandinsky, en cuanto obra emblemática de las teorías estéticas vanguardistas de principio de siglo XX, y pieza fundamental en el pasaje que en ese entonces se realiza entre autonomía moderna y autonomía modal.
Intentaré además encuadrar oportunamente el escrito del pintor moscovita en el contexto del pensamiento estético y filosófico de la época de publicación de la obra
Vanguardias, Pintura, Estética, Teoría del arte
¿Otra vez? Repetición y estética bajo el prisma de Deleuze
Albert Gomis Verdú
En casi cualquier obra de arte, y sobre todo en la música, es relativamente fácil encontrar elementos repetidos. La tesis doctoral de Gilles Deleuze "Diferencia y repetición" nos proporciona los elementos que necesitamos para crear nuestro propio sistema de análisis estético. He creado uno inspirado en el modelo ISO/OSI de comunicaciones en red y lo aplico al "atractor de Claramonte"
Repetición, Deleuze, Modelo ISO/OSI, Atractor de Lorenz, Estética
Los huertos urbanos: una aproximación estética
Marta Flores Segura
El presente trabajo pretende poner de manifiesto la perspectiva estética de los huertos urbanos o, mejor dicho, argumentar a favor de los mismos en tanto que manifestaciones de prácticas artísticas y en tanto que ejercicios de un determinado proyecto de autonomía
Arquitectura
El sujeto ecológico. Actitud y concienciación. La solución estética ecologista
Domingo Moreno Solís
Análisis del sujeto ecológico. Actitud y concienciación ante el problema de conservación del medio ambiente
Estética
Los indiscernibles; las vanguardias y el traje nuevo del emperador
Olalla Carballo Fidalgo
La profunda revolución artística que en el siglo XX experimentó occidente con el nacimiento y desarrollo de las vanguardias supuso una catarsis sin precedentes en la Teoría del Arte. ¿Por qué hay un urinario expuesto en este museo? ¿Esta Gioconda con hirsutismo es una obra de arte o una irreverencia supina carente de valor alguno? Pasen y vean como la ruptura radical con las reglas de representación y la creación de nuevas vías de expresión artística, en muchas ocasiones indiscernibles como tal, dieron un nuevo sentido a la sempiterna pregunta: "¿Qué es el arte?"
Teoría general del arte, Vanguardias
Immanuel Kant: Filosofía Trascendental y Crítica del Juicio Estético
Roberto Carlos Álvarez Gómez
A través de la nueva forma de mirar estética estudiada en la KU nos liberamos de la individualidad material que somos, de nuestras condiciones empíricas individuales, y nos elevamos hacia una comunidad o universalidad del sentir, que Kant llama la Humanidad estética. Compartimos, pues, a través de esta nueva mirada, el sentimiento estético, habitando al mismo tiempo la singularidad de nuestra subjetividad, nuestro modo particular de estar en el mundo. Este momento estético será crucial para comprender la pretensión de universalidad y necesidad de la filosofía trascendental. La síntesis entre naturaleza y libertad que corresponde a la mirada estética, a la mirada desde la finalidad, es una condición trascendental de la subjetividad que hace posible la existencia. Schiller, siguiendo a Kant, llegará a decir que la belleza es una condición trascendental, y necesaria, por tanto, del ser humano. El hombre es un fragmento escindido de la naturaleza por medio de su reflexión. Schiller es uno de los primeros en percatarse de la fuerza y originalidad de las propuestas kantianas en el ámbito de lo estético como vía para unir esa irreconciliable escisión, esa herida abierta, ese jorismós trágico entre naturaleza y cultura, entre determinación y libertad, entre consciente e inconsciente, entre inspiración y técnica. En definitiva, en el ámbito estético se produce la síntesis de todos los opuestos. Y será a través tanto de sus obras de reflexión filosófica como de las dramáticas que influye en Hölderlin y los primeros románticos (Novalis, F. Schlegel, Solger, Jean Paul) y en los primeros planteamientos del absolutismo estético en los sistemas de Schelling y Hegel: el arte sería la última palabra sobre la realidad, su alfa y su omega, su comprensión más profunda. La influencia del Kant de la Crítica del Juicio recorre toda la historia de la reflexión estética pasando por Schopenhauer y Nietzsche y llegando, en el pasado siglo XX, hasta los planteamientos de Adorno, Gadamer (Verdad y método) o, finalmente, del segundo Heidegger, tras la Kehre, por mencionar sólo unos pocos –e ilustres- nombres. Veremos pues, el hilo conductor que sigue Kant para responder a la pregunta básica que cerraría su sistema: ¿Cómo es posible que la libertad se realice en la naturaleza?
Kant, Estética, Arte, Filosofía trascendental
Luces parpadeantes
Jacobo González Carricoba
Una visión neuroestética determinista de la vida del individuo común
Estética, Vanguardias
