La "Estética del cuidado" de Yuriko Saito
Eduardo Ortega Uraga
El trabajo presenta la "Estetica del cuidado" de Yuriko Saito y busca su posible relación con la concepción ética de otros autores.
Estética
La "Estética del cuidado" de Yuriko Saito
Eduardo Ortega Uraga
El trabajo presenta la "Estetica del cuidado" de Yuriko Saito y busca su posible relación con la concepción ética de otros autores.
Estética
Conatus y Poiesis: Potencia Creativa y Autonomía en la Ética de Spinoza. Una lectura desde la estética contemporánea
Olga Paredes Sáez
Proponemos una reinterpretación hermenéutica desde la estética modal de la Ética de Spinoza articulada a través de dos conceptos: el conatus de Spinoza, reflejo del esfuerzo por perseverar en el ser (esencia de todas las cosas); y la poiesis (siguiendo a Hartman en su Ontología) como “sobre-construcción” sobre lo ya construido (sin creación ex nihilo). Sostenemos que la poiesis auténtica coincide con los afectos activos en Spinoza; pues, en el individuo que se constituye como "causa adecuada" de sus acciones, la creatividad ya no es mímesis reproductiva, sino, un ejercicio de libertad y autodeterminación; ese tránsito de la servidumbre a la libertad se ve reflejado en el proceso creativo.
Estética
Brenda Díaz Tierno
Este trabajo analiza la relación entre la filosofía de Spinoza y la estética de Studio Ghibli, mostrando cómo conceptos como la inmanencia, el conatus y los afectos se expresan visualmente a través de las películas "Nausicaä del Valle del Viento" y "El viaje de Chihiro".Estética, Cine
La materialización de la imagen en la teoría del miedo continuo
Javier Sánchez Gutiérrez
El miedo genera una respuesta estética de la persona. La materialización de la imagen por medio de las redes sociales es uno de los medios para desarrollar y mantener un clima de miedo continuo que altera la capacidad deliberativa de la persona.
Estética
Analítica de la belleza en la "Crítica del Juicio"
Enrique Rodriguez Orobio
Me propongo realizar un examen de las características que constituyen la belleza, siguiendo a Kant en la primera parte de su tercera Crítica. Kant va a buscar el fundamento “a priori” de una dirección de la conciencia, que no es confundible ni con la moral ni con la ciencia. El mundo de la belleza tiene su contenido, el sentimiento de placer y dolor, y en éste es legislador, el juicio. Concluyo con algunas dudas surgidas del propio texto kantiano, así como con la recepción de la estética kantiana en la estética de Adorno.
Estética, Ilustración
Lo infinito en el rubato
Laura Fernández Dobarro
El trabajo explora cómo el tempo rubato en el Romanticismo (ejemplificado en la Mazurca Op. 17-4 de Chopin) subvierte la norma de la partitura y desplaza la autonomía desde el objeto hacia el sujeto (el intérprete como co-creador).
Estética, Música
Lo sublime en el concepto de "obra total" (Gesamtkunstwerk) de Richard Wagner
Eduardo Ortega Uraga
Tanto la obra de Wagner "El anillo del nibelungo" como sus
representaciones vanguardistas tienen plena vigencia actual y cada vez son más necesarias para aportar una vision critica de nuestra sociedad.
Estética, Artes escénicas
Olga Paredes Sáez
Estamos ante una obra arquitectónica de la realidad, un “diagrama” conceptual que redefine el arte como producción efectiva de vínculos, distanciándolo de la mera representación mimética; para ello trazamos una conexión entre el “ars vinculorum” de Giordano Bruno, la ontología de modos de Spinoza y la estética modal contemporánea de Claramonte.Estética
La música más allá del reloj: duración, estructura y fragmentación desde Bergson a Zappa
Manuel Ascanio Ferrer
Este trabajo examina la experiencia temporal que ofrece la música, en contraste con la noción convencional del tiempo cronológico. Se enfatiza la dualidad entre tiempo medido y duración vivencial, a partir de la noción de duración pura propuesta por Henri Bergson, en contraste con la noción matemática del tiempo. Asimismo, se analiza cómo algunas culturas no occidentales experimentan el tiempo musical desde perspectivas no lineales ni teleológicas, enriqueciendo el concepto de temporalidad musical. La obra de Frank Zappa ejemplifica estas ideas al presentar una fragmentación musical que desafía la linealidad temporal convencional, situándose en el marco de una aceleración perceptual propuesta en teorías como las de Paul Virilio.
Estética, Música
La estética del horror en la obra de Edgar Allan Poe
Jose Manuel Padín LázaroVamos a tratar de explicar el sentido estético de las historias de horror de la mano de la obra de Edgar Allan Poe. Prestaremos atención al concepto de lo sublime, estudiando las aportaciones de Pseudo-Longino, Burke y Kant, destacando las aportaciones del segundo con su obra «Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello». Con las armas adquiridas con este análisis, estudiaremos un tema bastante presente en la obra poeiana como es la muerte, especialmente la de la persona amada. Finalmente, comentaremos la aportación de Poe a la estética del interés desde uno de sus relatos más conocidos: «Berenice»Estética, Literatura
Sobre la posibilidad de un Philorap: un boceto, un globo sonda
Víctor Federico Cáceres Filippon
Este trabajo pretende exponer una reflexión sobre el rap como forma de pensamiento, arte y herramienta educativa a través de un enfoque interdisciplinar que combina teoría del arte, estética crítica, pedagogía y autoetnografía. Se buscan fundamentos para una disposición ética y estética que entiende el rap no sólo como objeto de análisis, sino como sujeto de pensamiento. El texto articula una defensa del arte como proceso de formación de conciencia y campo de posibilidad frente a la saturación simbólica del presente.
Estética, Teoría del arte, Música
De la invisibilidad a la acción: mujeres, arte y crítica estética desde el feminismo
Adela Cuetos Purón
Este proyecto de investigación nace de la voluntad para indagar de forma crítica, desde el ámbito de la estética y la teoría del arte, sobre las estructuras de poder que han regulado a lo largo de la historia el acceso (o la exclusión) de las mujeres, de su producción artística, su representación y su legitimación. El análisis profundo de la obra de Barbara Kruger es fundamental en este proyecto porque representa a la perfección lo que expongo en el análisis conceptual. Su producción artística tiene una capacidad destacable de interpelar al espectador y poner en cuestión, a través del doble sentido o la paradoja, los lenguajes visuales dominantes desde una estética de la interrupción, la apropiación crítica y el desmontaje simbólico.
Estética, Teoría del arte
Antonio Doña Jiménez
Además de una situación absurda o grotesca, donde parece imperar la lógica de los sueños (o alguna otra lógica que parece, distorsionando el mundo, reflejarlo con gran nitidez), lo "kafkiano" también puede ser abordado como una peculiar forma de relación estética con el mundo. La literatura de Kafka, más allá de una huida patológica del mundo o una crítica distópica de la modernidad y sus pesadillas burocráticas, es una decidida apuesta por sondear lo inmanente, y todo ello como resultado de someter el lenguaje a una depuración que elimina cualquier embellecimiento retórico.
Estética, Literatura
La construcción del Ser como obra de arte en Kant y su reflejo en la fotografía de Dorothea Lange
Mercedes Rodríguez JiménezSe trata de un análisis de las críticas kantianas que parte del convencimiento de que hasta la fecha se ha interpretado muy mal la ética kantiana y, en consecuencia, toda su obra. En este caso, el análisis de su estética se lleva a cabo a través de la obra de Dorothea Lange, en concreto de la fotografía "Madre Migrante".
Kant, Estética, Fotografía
Miguel Ángel Delgado Pulgar
El presente trabajo analiza la propuesta estética que Baudelaire presenta en su obra "El pintor de la vida moderna". Exponemos los criterios que justifican que Manet pueda ser considerado como el primer pintor de la modernidad y el porqué de la aparente “ceguera” de Baudelaire a la hora de considerarlo como tal. Para ello analizaremos la obra de Manet desde supuestos como la desidealización de las imágenes que llevó a cabo y la autorreflexión a la que llevó a su pintura y que la condujo a un proceso de autonomía con respecto al resto de las artes.
Autonomía del arte, Realismo, Modernidad
Alicia Iñarra García
El encuentro con la obra minimal sitúa al espectador frente a sí mismo, intimidado por la presencia de un objeto artístico que algunos críticos han tratado de vaciar de contenido. Se plantea el arte minimal como modelo subjetivo desde una perspectiva existencialista: no solo desde la actitud del espectador, sino también desde las características propias de la obra. Las relaciones entre obra, sujeto y espectador se entrelazan inevitablemente para generar en el presente una asociación con las experiencias vividas y la rebeldía ante el ruido generado en el día a día.
Estética, Teoría general del arte
Una aproximación estética al acto de bailar. ¿Y si pensar es una forma de bailar?
Elena Alonso Dorrego
En este trabajo proponemos una aproximación estética al recorrido de un cuerpo dedicado a la danza. Nos hacemos preguntas sobre la relación cuerpo-pensamiento. Si bailar y pensar pueden ser lugares comunes. Si el acto de bailar y el de pensar requieren el mismo esfuerzo, si pueden llegar al mismo agotamiento. Con Pina Bausch también nos hacemos la pregunta de si la danza puede ser materia de pensamiento.
Danza, Estética, Artes escénicas
Metamodernidad, ¿fase superior de la Posmodernidad?
El propósito de este trabajo es explorar la pos-posmodernidad, que se ha venido a llamar metamodernidad, presentándola como estructura de sentimiento de nuestra contemporaneidad. Analizaremos los rasgos de la modernidad y su crisis -la posmodernidad-, así como el agotamiento de esta misma crisis, intentando captar, a través de diversas producciones culturales, su contenido particular.
Estética, Teoría general del arte
Una visión sobre el utilitarismo de la obra de Joaquín SorollaCésar Corada García
Se trata de llevar a cabo un análisis de la obra de Sorolla a partir de su evolución estética, con el utilitarismo como leit motiv de la misma durante toda su vida
Pintura
La emergencia de lo sublime para recibir a Beethoven
Ramón Fernández Fernández
La estética es una disciplina que tiene que tener en cuenta la historia, el desarrollo conceptual y la estructura cambiante que dan cuenta de la creación artística. Este trabajo pretende rastrear los cambios teóricos que hicieron posible un sentido de la escucha para la recepción de Beethoven: de lo bello a lo sublime y de ahí a la importancia de la música instrumental
Estética, Música
Literatura y poder: mecanismos literarios frente al shock. El caso chileno
Álvaro Simón de Vega
Un estudio sobre la literatura de oposición en las dictaduras del capitalismo tardío y en los períodos democráticos posteriores, usando como modelo de estudio el caso de Chile
Literatura
Sobre los gustos de Feijoo ¿no hay disputa?
Francisco Navarro Gancedo-RodríguezEl trabajo analiza dos discursos de contenido estético del Padre Feijoo incluidos en su Teatro Crítico Universal, concretamente los dedicados a dilucidar si “sobre gustos no hay nada escrito” y en qué consiste el “no sé qué” que hace bello a un objeto. El Padre Feijoo aplica la razón para intentar sacar conclusiones en ambos temas. Analizamos aquí el resultado de tales reflexiones, junto con sus ecos en 250 años de estética posterior. Concluimos valorando las ideas de Feijoo y hasta qué punto tuvo éxito en racionalizar gusto y belleza
Estética, Ilustración
Teresa Núñez Torres
El trabajo intenta mostrar a través de las obras de Wagner y Nietzsche la influencia y el cambio que se produce desde el comienzo de su amistad hasta ese desprecio que Nietzsche manifestará en sus últimos escritos. Sus obras harán de hilo conductor mostrando los cambios estéticos y el viraje que manifestarán ambos, compositor y filósofo
Estética
Pascual Carrillo Urdiales
La reflexión sobre la naturaleza del arte, sobre qué atributos hacen que un objeto, una práctica o una experiencia puedan caracterizarse como artísticas y cuales no, ha ocupado gran parte del pensamiento estético occidental. En esta larga cadena, la teoría institucional del arte enunciada hace cuarenta años por George Dickie, profesor emérito de filosofía de la Universidad de Illinois en Chicago, propuso una serie de planteamientos que parecían querer romper el propio devenir de las definiciones aportadas hasta entonces. Este trabajo repasa el devenir de esas definiciones, para llegar, finalmente, a la negación de la propia esencialidad del arte, que supondrían teorías como las Dickie y enfoques similares
Teoría estética, Teoría Institucional
Guillermo Segura Sánchez
¿Es la medicina un arte? Una aproximación desde la Estética Modal
Sara Yebra Delgado
Si la medicina es un arte y la analizamos desde los presupuestos de la Estética Modal, ¿podemos decir que nos encontramos en una caída en el modo de lo inefectivo? ¿Que hemos dejado de hacer lo que hay que hacer? ¿Cuáles son las tensiones actuales sobre el principio de autonomía? ¿Es la medicina de familia la especialidad de los desacoplados cuyas disposiciones pueden devolver al arte médico su función contrahegemónica?
Medicina, Arte, Técnica
Fichte-Schiller
Domingo Moreno
Una aproximación al modelo estético y educacional en el Romanticismo alemán a través de las obras de Fichte y Schiller
Estética, Romanticismo