Sobre la posibilidad de un Philorap: un boceto, un globo sonda
 

Víctor Federico Cáceres Filippon

 

Este trabajo pretende exponer una reflexión sobre el rap como forma de pensamiento, arte y herramienta educativa a través de un enfoque interdisciplinar que combina teoría del arte, estética crítica, pedagogía y autoetnografía. Se buscan fundamentos para una disposición ética y estética que entiende el rap no sólo como objeto de análisis, sino como sujeto de pensamiento. El texto articula una defensa del arte como proceso de formación de conciencia y campo de posibilidad frente a la saturación simbólica del presente.

Estética, Teoría del arte, Música

Las dimensiones estéticas del ajedrez

José Manuel Padín Lázaro

En este trabajo se trata de demostrar el valor estético del ajedrez analizándolo desde tres puntos de vista: una dimensión interna, referida a la belleza que se puede producir con su práctica; una dimensión externa, centrada en la belleza resultante de la variedad estética de las piezas y el tablero, además del valor alegórico del ajedrez como metáfora de la guerra y de la sociedad; y una dimensión vehicular, en la que veremos la utilización del ajedrez como tema central para diferentes representaciones artísticas, como son la pintura, la literatura y el cine.

Estética, Teoría del arte

De la invisibilidad a la acción: mujeres, arte y crítica estética desde el feminismo

 

Adela Cuetos Purón 

Este proyecto de investigación nace de la voluntad para indagar de forma crítica, desde el ámbito de la estética y la teoría del arte, sobre las estructuras de poder que han regulado a lo largo de la historia el acceso (o la exclusión) de las mujeres, de su producción artística, su representación y su legitimación. El análisis profundo de la obra de Barbara Kruger es fundamental en este proyecto porque representa a la perfección lo que expongo en el análisis conceptual. Su producción artística tiene una capacidad destacable de interpelar al espectador y poner en cuestión, a través del doble sentido o la paradoja, los lenguajes visuales dominantes desde una estética de la interrupción, la apropiación crítica y el desmontaje simbólico.

Estética, Teoría del arte

La subjetividad del arte minimal desde el existencialismo

 

Alicia Iñarra García 

El encuentro con la obra minimal sitúa al espectador frente a sí mismo, intimidado por la presencia de un objeto artístico que algunos críticos han tratado de vaciar de contenido. Se plantea el arte minimal como modelo subjetivo desde una perspectiva existencialista: no solo desde la actitud del espectador, sino también desde las características propias de la obra. Las relaciones entre obra, sujeto y espectador se entrelazan inevitablemente para generar en el presente una asociación con las experiencias vividas y la rebeldía ante el ruido generado en el día a día.

Estética, Teoría general del arte

Metamodernidad, ¿fase superior de la Posmodernidad?

Ramón Fernández Fernández

El propósito de este trabajo es explorar la pos-posmodernidad, que se ha venido a llamar metamodernidad, presentándola como estructura de sentimiento de nuestra contemporaneidad. Analizaremos los rasgos de la modernidad y su crisis -la posmodernidad-, así como el agotamiento de esta misma crisis, intentando captar, a través de diversas producciones culturales, su contenido particular.

Estética, Teoría general del arte

 

A la búsqueda de la perdida evidencia del arte: George Dickie y la teoría institucional

 

 

Pascual Carrillo Urdiales

La reflexión sobre la naturaleza del arte, sobre qué atributos hacen que un objeto, una práctica o una experiencia puedan caracterizarse como artísticas y cuales no, ha ocupado gran parte del pensamiento estético occidental. En esta larga cadena, la teoría institucional del arte enunciada hace cuarenta años por George Dickie, profesor emérito de filosofía de la Universidad de Illinois en Chicago, propuso una serie de planteamientos que parecían querer romper el propio devenir de las definiciones aportadas hasta entonces. Este trabajo repasa el devenir de esas definiciones, para llegar, finalmente, a la negación de la propia esencialidad del arte, que supondrían teorías como las Dickie y enfoques similares

Teoría estética, Teoría Institucional

Nietzsche, Heidegger, Platón

Antonio Sánchez

Ópera tragibufa en tres actos en la que nuestro protagonista se pone del lado de Platón para intentar que Nietzsche y Heidegger recapaciten y no caigan a lo loco en la histeria de la transvaloración de los valores 

Estética, Metafísica

La idea de "epojé" en el arte

Andrés Luis Fraile Azcaray

 

Como decían los viejos escépticos, llegado a un punto en nuestro comprender, no quedaría más remedio para nosotros que suspender el juicio acerca de la realidad (epojé).

Teoría del arte

Estudio modal-infantil del Jardín de las Delicias

Abel Sainz 

El presente trabajo es un estudio estético de la obra de "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. La narrativa cristiana del tríptico es comprendida desde la filosofía Agustiniana y Neoplatónica. Desde la lectura platónico-agustiniana se aportan unas nuevas interpretaciones a la narrativa de la obra frente a las tradicionales donde se hace una lectura lineal. Las categorías de la obra son analizadas desde la estética modal revelando que el tríptico mantiene un equilibrio dinámico entre las diferentes categorías modales 

Estética, Teoría del arte, Pintura

El tratamiento del mito en el arte. Prometeo: el héroe que amaba a los hombres 

Maite Arrieta Beloqui

Este ensayo resume la importancia del mito en la vida de la humanidad en general y como se reflejan estos mitos en el arte y la cultura a través del tiempo 

Teoría del arte, Literatura

Estética de lo inacabado

Jaume Bayerri i Torruella

Obra de arte, obra abierta

Estética, Teoría general del arte

Sentimientos en la obra de Louise Bourgeois

Dora Román

Un paralelo de los diversos sentimientos que se reflejan en la obra de la artista Louise Bourgeois con las teorías de algunos filósofos

Teoría del arte. Estética, Escultura

Un paseo por la Utopía con el apoyo de la narrativa 

Ana Torrecilla 

Distintas formas de ver la Utopía a lo largo de la historia 

Teoría del arte, Narrativa

Modelos de vida -ethos- en los artistas del renacimiento a través de las obras de Castiglione, Cellini, Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y Vasari 

José Abel Ajates Cónsul

Se pretende un análisis de las formas y modelos de vida reflejados en las fuentes de las épocas renacentista y manierista. No es otro el deseo que analizar cómo se entiende, en su propio contexto, ese ser y deber ser del artista

Teoría general del arte

Una reflexión sobre los significados del objeto llamado arte

José Abel Ajates Cónsul 

En este trabajo reflexiono sobre el concepto de arte y como, en su idealización, construye una realidad alterada de la contextual de significación y creación del objeto por el continuo uso del objeto cultura que es el objeto arte

Teoría del arte

WASSILY KANDINSKY Y "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE" - Abstracción y autonomía de las vanguardias 

Simone Centuori 

Propongo como tema principal del presente ensayo el análisis crítico de “De lo espiritual en el arte” de Wassily Kandinsky, en cuanto obra emblemática de las teorías estéticas vanguardistas de principio de siglo XX, y pieza fundamental en el pasaje que en ese entonces se realiza entre autonomía moderna y autonomía modal. 

Intentaré además encuadrar oportunamente el escrito del pintor moscovita en el contexto del pensamiento estético y filosófico de la época de publicación de la obra

Vanguardias, Pintura, Estética, Teoría del arte

Estética corrupta. Las heces de Piero Manzoni y el mercado 

José Rumí Maeso 

Análisis crítico de los actores que intervienen en la creciente estetificación de las estructuras de control social 

Postmodernismo, Teoría del arte, Estética

Los indiscernibles; las vanguardias y el traje nuevo del emperador 

Olalla Carballo Fidalgo

La profunda revolución artística que en el siglo XX experimentó occidente con el nacimiento y desarrollo de las vanguardias supuso una catarsis sin precedentes en la Teoría del Arte. ¿Por qué hay un urinario expuesto en este museo? ¿Esta Gioconda con hirsutismo es una obra de arte o una irreverencia supina carente de valor alguno? Pasen y vean como la ruptura radical con las reglas de representación y la creación de nuevas vías de expresión artística, en muchas ocasiones indiscernibles como tal, dieron un nuevo sentido a la sempiterna pregunta: "¿Qué es el arte?" 

Teoría general del arte, Vanguardias

Immanuel Kant: Filosofía Trascendental y Crítica del Juicio Estético

Roberto Carlos Álvarez Gómez

A través de la nueva forma de mirar estética estudiada en la KU nos liberamos de la individualidad material que somos, de nuestras condiciones empíricas individuales, y nos elevamos hacia una comunidad o universalidad del sentir, que Kant llama la Humanidad estética. Compartimos, pues, a través de esta nueva mirada, el sentimiento estético, habitando al mismo tiempo la singularidad de nuestra subjetividad, nuestro modo particular de estar en el mundo. Este momento estético será crucial para comprender la pretensión de universalidad y necesidad de la filosofía trascendental. La síntesis entre naturaleza y libertad que corresponde a la mirada estética, a la mirada desde la finalidad, es una condición trascendental de la subjetividad que hace posible la existencia. Schiller, siguiendo a Kant, llegará a decir que la belleza es una condición trascendental, y necesaria, por tanto, del ser humano. El hombre es un fragmento escindido de la naturaleza por medio de su reflexión. Schiller es uno de los primeros en percatarse de la fuerza y originalidad de las propuestas kantianas en el ámbito de lo estético como vía para unir esa irreconciliable escisión, esa herida abierta, ese jorismós trágico entre naturaleza y cultura, entre determinación y libertad, entre consciente e inconsciente, entre inspiración y técnica. En definitiva, en el ámbito estético se produce la síntesis de todos los opuestos. Y será a través tanto de sus obras de reflexión filosófica como de las dramáticas que influye en Hölderlin y los primeros románticos (Novalis, F. Schlegel, Solger, Jean Paul) y en los primeros planteamientos del absolutismo estético en los sistemas de Schelling y Hegel: el arte sería la última palabra sobre la realidad, su alfa y su omega, su comprensión más profunda. La influencia del Kant de la Crítica del Juicio recorre toda la historia de la reflexión estética pasando por Schopenhauer y Nietzsche y llegando, en el pasado siglo XX, hasta los planteamientos de Adorno, Gadamer (Verdad y método) o, finalmente, del segundo Heidegger, tras la Kehre, por mencionar sólo unos pocos –e ilustres- nombres. Veremos pues, el hilo conductor que sigue Kant para responder a la pregunta básica que cerraría su sistema: ¿Cómo es posible que la libertad se realice en la naturaleza?

Kant, Estética, Arte, Filosofía trascendental

¿Es la fotografía un arte? La imagen estética y estática a discusión

Luis Carballo Gil

El trabajo intenta polemizar sobre las caracterizaciones de la fotografía como arte. Tanto desde un punto de vista histórico, desde los comienzos hasta la fotografía digital, como desde una perspectiva artística y crítica, no dogmática. Resaltando posiciones negativas, aclarando el porqué de ciertas confusiones. 



Fotografía, Teoría general del arte